Скочи на садржај

9 PITANJA sa GLOW-om [BG]

    Naslovna fotografija © Mihaela Draganova, 2018.

    Nova serija intervjua pod nazivom 9 pitanja sa… koja istražuje ljude iza zidova.

    Počinjemo sa bugarskim muralistima, grafiterima i street art umetnicima – njihovim pričama, procesom rada i prostorima koje transformišu.

    9 pitanja. 1 umetnik. Svaki put drugačija perspektiva.

    Počinjemo sa GLOW-om, bavimo se time kako nastaje njegova umetnost.

    Foto © Mihaela Draganova, 2017.

    1. Šta te je podstaklo da počneš da slikaš u urbanim prostorima, kako i kada se to dogodilo?

    Sve je počelo veoma spontano – još 2000. godine. Videli smo neke momke iz ESC ekipe kako slikaju i ideja nas je odmah privukla. Već sledećeg dana, ja i neki prijatelji smo kupili dva spreja i odlučili da i sami probamo. Od tog trenutka, moja strast prema grafitima i oslikavanju napuštenih zgrada samo je rasla. Tokom godina, našao sam način da to prenesem u javne prostore. Moj cilj sada je da vratim život u zapuštena mesta stvarajući originalna umetnička dela na njima.

    2. Kakve boje si koristio na početku, kako si ih nabavljao i sa kojim bojama sada radiš?

    Na početku sam koristio ono što smo zvali “sprejevima iz građevinske prodavnice” – u osnovi sve što sam mogao da nađem u najbližoj prodavnici. Tada smo uglavnom koristili COSMOS, a kasnije smo otkrili da HIT COLORS i PRIMA bolje pokrivaju površine. Nakon nekog vremena, saznali smo za skladište DUPLI COLORS i počeli da kupujemo iz njihove serije DUPLI ART. Naše omiljene boje bile su PIGEON BLUE i ERIKA (roze) jer su najbolje pokrivale i imale su skinny kapice. Kasnije su počeli da uvoze kultne AEROSOL ART i BOMBING serije – prve limenke od 600 ml u suštini prve sprejeve napravljene posebno za grafiti. Tokom godina, probao sam gotovo svaki brend dostupan na našem tržištu, i kad god putujem, uvek testiram nove. Trenutno imam sreće što me sponzoriše LOOP COLORS, koji je poslednjih godina postao jedan od vodećih brendova – na istom nivou kao nemačka i španska Montana.

    Foto © Mihail Novakov, 2021.

    3. Koji su ključni događaji koji su održavali scenu tokom godina i koji međunarodni umetnik te je najviše impresionirao kada je došao u Bugarsku?

    Neki od najvažnijih događaja su definitivno bili Meeting of Styles – u Carevu, Varni i Sofiji – kao i vrhunski događaji Write for Gold i URBANIZE. Na tim događajima smo imali priliku da uživo vidimo legende kao što su SatOne, Aryz, Nychos i mnogi drugi svetski poznati umetnici. U to vreme je svako od njih već imao snažan, jedinstven stil pa su nam pokazali aternativu tome kako zid može da izgleda.

    4. Koja je tvoja formula za kreiranje umetničkog imena ili imena ekipe i sa kim si sve sarađivao?

    Zaista ne mislim da imam neku formulu – to je veoma lična stvar. Kod mene se to desilo intuitivno. Bio je period kada sam eksperimentisao sa fluorescentnim sprejevima koji reaguju na UV svetlo i svetle noću. Tako je nastalo ime GLOW. Pre toga mi je tag bio FLAK-ONE, a naša ekipa se zvala ONE CREW. Svi su imali ime povezano sa sprej bojama — CAP-ONE, AIR-ONE, FLAK-ONE — mi smo bili prva trojica (kapica, mlaz i limenka). I bilo je obavezno da ime sadrži “ONE”. Zbog tog perioda, mnogi me i dalje znaju kao “Niki limenka”. Kasnije su se pridružili i drugi članovi — NEXT-ONE, SCOUT-ONE i jedna devojka koja je takođe radila grafite sa nama, a tag joj je bio LoONEy. Takođe treba da pomenem da je ideja za ime ekipe došla od KOMBRE-a iz ESCAPE CREW-a, koji nas je mnogo podržavao i pomogao nam da shvatimo šta su zapravo grafiti. To je bilo negde između 2000. i 2005. godine, kada je veći deo ekipe prestao da crta, a ja sam nastavio sam. Oko 2008. godine, zajedno sa Džermejnom, Jetoom i Teletoom, osnovali smo 140 IDEAS i sa njima sam aktivno crtao do 2015. Trenutno sam deo KBS-a (KRUEL BRUTES SQUAD) – grupe prijatelja koje poznajem više od 20 godina. Toliko dugo zajedno crtamo grafite a naše prijateljstvo traje do danas.

    Foto © Valentin Alipiev, 2022.

    5. Kaži nam o svom najlakšem i najtežem iskustvu oslikavanja zida.

    Moja najteža iskustva su obično sa velikim zidovima – posebno kada moram da radim sa skele umesto sa liftom. Zbog skele se ne vidi najbolje na čemu radiš, a i fizički je naporno – stalno nošenje kanti sa bojom i sprejeva gore-dole. To stalno penjanje je jednostavno iscrpljujuće. Nemam nijedno dobro sećanje na rad na skeli – to je uvek borba. Što se tiče najlakšeg iskustva – teško je odabrati samo jedno. Ali vremenom naučiš kako se radi na zidu, i iskustvo pomaže da sve teče prirodnije i sa više uživanja.

    6. Koji umetnici te inspirišu i šta tačno u njihovom radu najviše upada u oči?

    U poslednjih 10 godina scena se razvila neverovatno brzo i postoji toliko inspirativnih umetnika širom sveta. Pomenuću nekoliko koje pratim u poslednje vreme. Iz grafiti scene, RAMS (MSK) je verovatno onaj koji me najviše inspiriše u ovom trenutku – zbog neverovatnih lokacija na kojima crta spuštajući se niz uže, a posebno zbog stila u kojem to radi. Ali nisu u pitanju samo lokacije – sve što on stvara je na sasvim drugom nivou. Jean od najomiljenijih mi je ROIDS. On je definisao evoluciju grafitskih slova i nastavlja da je gura napred. Njegov rad je vanvremenski – način na koji se bavi formama, volumenom, prostorom i bojom je jednostavno 10/10. Sa muralističke i umetničke tačke gledišta, uvek me je inspirisao SAT-ONE – njegova doslednost u razvijanju sopstvenog stila, način na koji kombinuje oblike, teksture i palete boja, i njegova ukupna vizija. Još jedan umetnik koga pratim već neko vreme je AKUE iz Rusije. Njegov rad je veoma precizan i detaljan, njegove palete boja su smele, i ima odličan osećaj za razmere i prostor. Takođe radi fantastična slova, iako nešto ređe.

    Mural : Glow x Endo [RS], foto © Milan Petrović, 2023.

    7. Reci nam za događaj koji ti se zaista dopao u pogledu organizacije i koncepta.

    Za mene, najbolji događaj koji se ikada održao u Bugarskoj bio je festival WE ALL WRITE, koji su 2017. u Ahtopolu organizovali momci iz 140 IDEAS. Nažalost, trajao je samo jednu godinu ali mislim da je upravo to vrsta pristupa i obima koja funkcioniše. Za samo nedelju dana u gradu je nastalo preko 10 velikih murala, kao i mnogi drugi zidovi koje su napravili različiti umetnici. Takođe je bilo i nekoliko veoma jakih međunarodnih umetnika – Manolo Mesa, AL (DBR), CORTE i poseban gost TREZE, koji, nažalost, više nije među nama. Večna mu slava.

    8. Na kom projektu trenutno radiš?

    Upravo sam otvorio svoju samostalnu izložbu “SHOOT” u L44 u Sofiji. Izložba je spoj moje studijske prakse i urbanih intervencija koje stvaram na košarkaškim terenima. Poslednjih nekoliko godina radim na projektima velikih razmera na terenima, a ideja da to prenesem u galerijski prostor razvijala se paralelno. Sada mi se učinilo da je pravo vreme da to ostvarim.

    Snimak dronom © Ivo Drekov, 2022.

    9. Kakvi su tvoji umetnički planovi – recimo za 2026. godinu?

    Ove godine imam nekoliko putovanja po Evropi, imam pozive od strane različitih festivala. Pored farbanja zidova, imaću priliku I da realizujem projekat velikih dimenzija na asfaltu – koji će obuhvatiti dve ulice u gradu Plzenu u Češkoj Republici. Istovremeno, pripremam projekat koji obuhvata dva nova košarkaška terena ovde u Sofiji, kao i potencijalnu novu izložbu krajem proleća.

    Foto © Agon Nimani, 2021.

    Pratite dnevne objave na ©Glow

    Pratite aktivnosti projekta na društvenim mrežama instagramfacebook i youtube.

    Projekat “male saradnje Kreativna Evropa 101131802 – BSBSA” je sufinansiran od strane programa Kreativna Evropa Evropske unije, u okviru Poziva za podnošenje predloga projekata CREA-CULT-2023-COOP.

    Partneri u konzorcijumu projekta su Udruženje Građana Kruna (Kruna) iz Srbije, Mnogo Deinosti Enterprice (Mnogo Deinosti) iz Bugarske a koordinator projekta je Save Or Cancel Production SRL (Save or Cancel) iz Rumunije.

    Partneri: LenteBiblioteca Metropolitană BucureștiRomexpo

    Medijski partneri: Amsterdam Street ArtEmpower ArtistsdigitizArte.rofeeder.roIglooIQadsI Support Street ArtLa pas prin BrașovLitera 9Modernism.roMunteanu RecomandăPRwaveSAMA (Street Art Museum Amsterdam), Street Art BelgradeRevista AtelierulRevista GolanThe InstituteZeppelinUn-hidden RomaniaZiarul Pozitiv

    Ovaj tekst odražava isključivo stavove autora i Evropska komisija se ne može smatrati odgovornom za bilo kakvu upotrebu informacija sadržanih u njemu.

    Оставите одговор

    Ваша адреса е-поште неће бити објављена. Неопходна поља су означена *